Je n'ai pas
vraiment accroché sur cette intrigue imaginée par Sophie Nicholls. Peut-être
dû au fait que je n'ai pas lu les deux premiers tomes. Mais, j'en doute.
Je me suis
mélangée les pédales entre les divers personnages, c'est-à-dire qui est qui,
qui fait quoi. Ces derniers m'ont laissé froide, indifférente. Ils sont
également fades, lisses. On a l'impression qu'ils jouent un mauvais rôle au
théâtre et/ou au cinéma tant ils n'ont aucune consistance.
Et quant à
l'intrigue ? Parlons en !! Celle-ci est inconsistante, plate, maigre à
souhait, et, surtout ne présentant aucun intérêt.
A mon humble avis
(mais, ce n'est que mon avis), un roman (et, une trilogie) à éviter de lire
si l'on ne veut pas perdre son temps.
Il s'agit du
tout premier roman d'Erica Jong que je lis, et je l'ai trouvé assez étrange
ainsi qu'un "tantinet" fantastique".
Deux époques
s'entrecroisent constamment sans que l'on arrive à différencier s'il s'agit
d'un rêve ou de la réalité. J'ai également trouvé les divers protagonistes
imaginés par Erica Jong quelque peu narcissiques. Peut être sont-ils à
l'image de leur créatrice ? Idem pour la liberté sexuelle, libertine que
l'on rencontre au fil des pages. Il est vrai que féministe convaincue, la
condition de la femme, et, sa sexualité - libre - apparaissent dans la
plupart des romans d'Erica Jong.
Ne
connaissant pas Erica Jong en tant qu'écrivain, ce titre a été lu avec
curiosité, mais, il ne restera pas dans mes annales, tout comme Erica Jong
d'ailleurs. J'ai voulu me faire une idée de l'œuvre littéraire de cette
romancière à travers ce titre, je l'ai eu.
Roman gothique
sentimental à l'atmosphère lourde, mais, qui se laisse lire sans déplaisir,
offrant ainsi une parenthèse pleine de fraîcheur en ces temps sombres.
Les différents
personnages crées par Carola Salisbury sont attachants, sympathiques, y
compris les "méchants". On ne peut que prendre faits et causes pour eux, et,
souhaiter qu'ils s'en sortent.
Et comme dans tout
roman à l'eau de rose qui se respecte, le dénouement se termine en apothéose
c'est-à-dire par le triomphe de l'amour.
Un agréable moment
de lecture en ce qui me concerne, et, cela même si ce titre ne restera pas
dans mes annales.
L'auteur
:
Carola Salisbury
est le pseudonyme de John Michael Butterworth. Il est né le 10 janvier 1924,
et, meurt, à l'âge de 62 ans, le 4 octobre 1986.
John Michael
Butterworth est un scénariste de bande dessinée, et, sous les signatures de
Michael Butterworth, Sarah Kemp, et, William Dobson, un auteur de roman
policier. Il a aussi écrit des romans sous le pseudonyme de Carola
Salisbury.
Il est surtout
connu sous le nom de Mike Butterworth pour avoir crée et scénarisé la bande
dessinée de science fiction L'empire de Trigan.
Peu avant sa mort,
il change légalement son nom pour Michael Marlowe. Il ne doit pas être
confondu avec l'auteur britannique Michael Butterworth, né en 1947, qui a
écrit des novélisations de la série télévisée britannique Cosmos 1999.
A partir de 1967,
il publie une douzaine de romans policiers sous la signature de Michael
Butterworth. Dans les années 1980, il écrit des romans policiers sous les
pseudonymes de Sarah Kemp, et, de William Dobson.
Il est également
l'auteur de romans gothiques sentimentaux sous la signature de Carola
Salisbury. Le maître de Landeric a été publié en 1976 par les
éditions Presses de la cité, puis, réédité en Pocket (n°1720) en 1979.
Il est l'époux de
la scénariste de bande dessinée Jenny Butterworth.
En ce qui me
concerne, j'ai trouvé le sujet ainsi que l'intrigue quelque peu malsain(e).
En effet, ce dernier est centralisé sur le sexe, la sexualité consenti ou
non. Ce qui laisse transparaître une certaine - légère (?) - perversité chez
les divers personnages imaginés par l'auteur.
Un court roman
d'initiation avec la découverte de l'amour, du désir charnel, par un jeune
adolescent - Francesco - qui semble être le portrait de l'auteur.
On y rencontre des
anonymes, mais, également des célébrités telles que Erica Jong, Peggy
Guggenheim. Cela donne parfois des scènes, des situations cocasses pour les
adultes que nous sommes au vu des réactions, des comportements naïfs, voire
enfantin du jeune Francesco.
Le tout est rédigé
dans une écriture "jeune" qui peut sembler crue, vulgaire à certains, mais,
qui n'est pas déplaisant de temps en temps, et, qui décrit la vie
quotidienne à Venise - avec ses joies et ses petits malheurs - que l'on soit
célèbres ou non.
Quelques heures
rafraîchissantes auprès d'un adolescent qui me semble livré à lui-même, et,
quelque peu paumé entre une mère débordée, et, un père absent. En bref, un
roman, et, surtout un romancier à lire, et, à découvrir pour ses anecdotes
banales, et, désuètes de la vie courante.
Découvert tout à
fait par hasard, et, ne connaissant pas Christine Feret-Fleury en tant que
romancière, ni la collection proposée par les éditions Gallimard jeunesse,
j'ai lu ce titre avec curiosité. Je n'ai pas été déçue par ma lecture.
Ce récit, sous
forme de journal intime présente aux jeunes lecteurs (à partir de 10 ans),
la vie quotidienne des jeunes orphelines vivant à l'Ospedale della Pieta
(hospice) d'une manière simple, vivante ainsi qu'enlevée.
Une pointe
d'humour émaille également le récit, permettant ainsi au jeune public de
découvrir Vivaldi d'une manière non rébarbative, et, cela même si cette
approche proposée par l'auteur peut nous sembler - à nos yeux d'adultes -
quelque peu légère.
Découvert tout à
fait par hasard avec le cycle de Yatagan que j'avais énormément
apprécié, je me suis plongée, les yeux fermés dans le nouveau titre d'Alain
de Savigny, et, je n'ai pas été déçue.
Tout comme dans la
saga de Yatagan, l'empire ottoman est le point de mire de LaVengeance du harem, mais, celui de la seconde moitié du 17e siècle,
et, le début du 18e siècle. Il y est aussi question de la Mer Méditerranée,
et, plus particulièrement de la Crète, alors en pleine conquête par
Constantinople.
De longues, et,
minutieuses recherches historiques ont été effectuées. Ce qui donne moult
détails sur la civilisation ottomane, tant sur le plan historique,
politique, sociale, artistique, etc. Les personnages fictifs se mêlent aux
personnages historiques. On a parfois l'impression que lesdits personnages
de fiction ont réellement existé tant ils s'intègrent à l'intrigue, voire
même à l'histoire avec un H majuscule.
On apprend
également plein de choses, de détails sur Constantinople, l'empire ottoman
ainsi que sur la civilisation ottomane, et, son raffinement sans s'en
rendre compte.
Une
découverte, dû au hasard, au fil de mes recherches sur le net, en ce qui
concerne ce roman dont l'intrigue se partage entre Burano et Torcello, deux
îles au large de Venise, et, qui ne font guère l'objet de "lieux de
villégiature", de point de chute pour les différents protagonistes imaginés
par les auteurs, dans leurs romans situés à Venise, que j'ai pu lire jusqu'à
présent.
Il y est
beaucoup question de l'histoire de Torcello, berceau de Venise, et plus
particulièrement de la basilique Notre Dame de Torcello que l'on découvre
sous un autre œil, au travers le portrait d'un jeune étudiant en histoire
ainsi que celui de son compagnon également féru d'histoire. De nombreuses
recherches ont été effectuées sur Notre Dame de Torcello. Celles ci sont
distillées au fil des pages tout en s'insérant à l'intrigue sans la gêner.
On apprend donc tout un pan de l'historie d'un lieu - Torcello et sa
basilique - quelque peu méconnu sans vraiment s'en rendre compte. C'est
également un hommage à ladite basilique.
Bien que
l'intrigue tourne autour d'une seule et même passion, celle de l'histoire
avec un H majuscule, ce titre devient rapidement un huit clos à l'issue
tragique avec pour point culminant l'amitié, la passion amoureuse, la
jalousie menant à la folie et/ou la mort.
Un ouvrage
intense, qui ne laisse pas indifférent , et ,que l'on a dû mal à lâcher une
fois débuter la lecture, et, cela même si l'atmosphère peut paraître sombre,
voire dure, tourmentée à certains. Certains personnages donnent
l'impression d'être angoissés, et/ou inquiets, cachant ainsi aux autres
quelques obscures.
Une
découverte en ce qui me concerne ,et, un romancier - Emmanuel Cuvelier - à
suivre.
Une intrigue
oscillant constamment entre rêve et réalité, jouant ainsi sur les
sentiments, etc., et, pouvant mener à une certaine confusion mentale, voire
la folie car impossibilité de faire la part des choses tout en refusant de
reprendre le cours de sa vie, et, de garder les pieds sur terre, dans la
réalité.
Du moins, c'est ce
qui m'a semblé comprendre lors de ma lecture de ce court roman de Lucio
Attinelli, et, qui reste, malgré tout, plaisant à lire ainsi qu' à découvrir
si l'on ne connaît pas cet auteur italien (plutôt sicilien) écrivant
directement en français.
Sous couvert d'une
banale intrique romanesque, Laurence Benveniste entraîne ses lecteurs en
plein cœur du ghetto de Carpentras, à la suite du jeune Abraham, violoniste,
et compositeur talentueux.
Au travers
également de la quête d'Abraham sur ses origines, c'est l'occasion pour la
romancière Laurence Benveniste de faire découvrir un musicien méconnu , et,
surtout oublié Salomon Rossi "hébréo" par "l'écoute de ses œuvres ainsi que
la mise en avant de tout un pan de sa vie qui reste malgré tout assez
mystérieuse car d'origine, de confession juive. En effet, à l'époque, les
juifs subissaient un grand nombre d'interdits, et, ne pouvaient participer à
la vie sociale, à la vie publique de leur lieu de résidence. Sauf, si ils
cachaient le fait d'être juif.
On retrouve cette
dualité dans le comportement, les réflexions, la manière de penser d'Abraham
qui balance sans cesse entre son envie, sa volonté de jouer du violon, et/ou
composer tout en respectant les traditions de ses ancêtres, de sa famille.
Pour cela, il devra effectuer des choix pour avancer.
Un roman
historique où l'on apprend plein de choses sans se rendre compte, et, qui se
lit comme un "thriller" tant on plonge "passionnément" dans une intrique où
se mêle habilement personnages fictifs et historiques.
Une ode à la
gloire de la musique, à la création musicale ainsi qu'un pur moment de
plaisir lors de la lecture de ce titre.
La Révolution
Française, et, plus particulièrement la Campagne d'Italie est le point
central de ce court récit.
Cet épisode
romancé au maximum relate les tractations menées par le Général Bonaparte
afin de "vendre" Venise aux autrichiens lors de la signature du traité de
Campo Formio (26 octobre 1797).
Cette
"supercherie" voulue, désirée, et, surtout menée d'une main de maître par
Bonaparte se lit avec curiosité, et, n'apporte rien de nouveau pour ceux et
celles qui connaissent par cœur l'histoire de Venise.
Par contre, ceux
qui découvrent Venise via la littérature, les arts, et/ou l'histoire,
pourquoi pas. C'est peut être l'occasion d'approfondir le sujet.
Un roman où se
mêle à la fois réalité et rêve ainsi que personnages fictifs et historiques.
Cela donne une intrigue quelque peu déconcertante vu que le lecteur évolue
d'emblée dans un univers virtuel, onirique, tout en ne sachant plus trop
comment, ni où se situe la frontière entre le monde réel et virtuel.
En ce qui me
concerne, j'avoue avoir beaucoup de mal avec la littérature dite fantastique
et autres histoires de vampires. Dans le cas présent, l'intrigue imaginée
par F. Darnaudet, dans laquelle le rêve prend le dessus sur la réalité, m'a
mis mal à l'aise et fait que je n'ai pas vraiment "adhéré" à l'histoire et
surtout n'ai pas trop compris le fil conducteur de l'intrigue.
Malgré tout, j'ai
retenu qu'il y avait de nombreuses références culturelles et littéraires
avec la mention au fil des pages, du romancier Maria Rainer Rilke.
Féroce chronique
de la "petite" bourgeoisie et noblesse française où le paraître prends le
dessus sur la réalité.
Il s'agit d'un
portrait sans concession - parfois à l'excès - de "petites gens" où tous les
moyens sont permis pour arriver à leurs fins tout en se faisant gruger,
malgré tout par leur victime.
Un court roman
écrit dans un style ironique, désuet, et ,suranné, mais, qui se lit d'une
seule traite, et, surtout illustré par 36 bois originaux de Clément Souveau
(1886 - 1972).
Abel Hermant fut,
également, pour ma part une belle découverte. En effet, même si il fut un
écrivain "prolifique", a côtoyé Emile Zola, Alphonse Daudet, et, autres
Frères Goncourt, il est pour moi, un illustre inconnu.
Il est vrai que
l'on plonge à pieds joints dans un monde à part, voire "aseptisé" où tout le
monde est gentils, y compris les méchants, mais, qu'importe !!!! Cela fait
un bien fou.
Quelque peu tombée
dans l'oubli de nos jours, Alix André fut la reine incontestée de la
littérature dite sentimentale populaire. En ce qui me concerne, j'avais lu
de cette romancière, il y a déjà quelques années (L'héritage des Dunham,
1957), et, j'en avais gardé un excellent souvenir.
L'écriture ainsi
que l'intrigue, l'atmosphère peuvent sembler complètement démodé, voire
vieillot, mais, le tout réuni font le charme de cette histoire d'amour
surannée. C'est peut être passé de mode, mais, les romans publiés par Alix
André sont nettement supérieurs à ceux publiés par Danielle Steel et/ou par
les éditions Harlequin.
C'est toute une
époque ainsi qu'une atmosphère particulière qui se dégage comme décrit au
fil des pages. On a donc l'impression de vivre dans un autre monde, voire
une autre planète pendant quelques heures donnant ainsi plusieurs moments
de déconnection totale..
A lire si l'on
apprécie ou non ce genre de littérature
Roman traçant
le portrait - d'une manière ironique, voire caricaturale - d'un pan de la
société, au travers les yeux des trois protagonistes (Tancredi, Enrico,
Liliane). En effet, ces derniers prônent un certain mode de vie, mais, à
l'excès, celui du dandysme, dans lequel l'esthétisme est roi.
Dès les
premières lignes, le ton est donné : cynisme, dépravation, décadence des
meurs, etc. Enfin bref, une image pas très belle à voir de la société
actuelle de la part d'un petit groupe d'individu (bobos branchés ?) mal dans
leur peau, et, qui ne trouve pas leur place au sein de la société.
Un roman
surprenant, curieux, mais, agréable à lire, écrit dans un excellent style,
et, surtout traitant d'un sujet - le dandysme - que l'on n'a guère
l'habitude de rencontrer dans les romans (du moins, pour ma part).
Une lecture
que je ne regrette pas, et, qui m'a permis de découvrir un romancier que je
ne connaissais pas.
Il s'agit de la
version papier du film réalisé par Diane Kurys, du même titre, avec Juliette
Binoche et Murray Head dans les rôles principaux, et, évoquant les amours
tumultueux de George Sand et Alfred de Musset.
En c e qui me
concerne, je pense qu'il vaut mieux se contenter du film - si on l'a vu bien
- que de se lancer dans la lecture de ce roman.
L'atmosphère
passionnée, orageuse entres les deux amants - aux caractères bien trempés -
se transparait pas entre les lignes. On a l'impression de découvrir une
banale histoire d'amour entre deux parfaits inconnus.
Dans ce cas, mieux
vaut se plonger dans la lecture de l'ouvrage de Bernadette Chovelon qui
s'intitule George Sand et Venise. Ce dernier permet de découvrir,
sans se rendre compte l'œuvre de ces deux immenses écrivains ainsi que de
mieux les découvrir.
Une courte
nouvelle, signée Alfred de Musset, écrite en 1838, soit trois ans après sa
rupture d'avec George Sand, dans un style flamboyant, enflammé, et, dans
laquelle Alfred de Musset mêle une subtile réflexion sur l'art et l'amour.
Une nouvelle
sublime - comme tout le reste de l'oeuvre d'Alfred de Musset d'ailleurs -
que j'ai découvert tout à fait par hasard en traînant sur la toile, et, qui
est à lire de toute urgence.
Découverte d'un
peintre (Giandomenco Tiepolo) méconnu, voire totalement inconnu car ayant
toujours vécu dans l'ombre de son père, Gianbattista Tiepolo, y compris
après la mort de ce dernier.
Il s'agit plus
d'un récit écrit à la première personne - que l'on peut également qualifié
de mémoire - dans lequel Tiepolo fils évoque la Venise du XVIIIe siècle au
point de vue politique, social, artistique ainsi qu'une réflexion sur l'art
en général.
Une large part est
également donnée aux rapports difficiles de Giandomenico Tiepolo avec son
père. Au fil des mots, Tiepolo fils laisse transparaître une certaine
rancœur,, une certaine "jalousie" envers celui-ci, tout en avouant, à mots
couverts, que son père l'aurait écrasé, empêchant ainsi que son talent
n'éclose, et soit reconnu par ses pairs, et, ses concitoyens.
Mais n'est il pas
responsable de cet état de fait indirectement ?
Bien qu'ayant
trouvé Tiepolo fils antipathique au possible, imbu de sa personne,
dédaigneux envers les autres, voire quelque peu "mollasson" car incapable de
réagir devant le talent, la personnalité de son père, et ,surtout faire en
sorte d'exister par lui même en tant qu'individu et surtout de peintre, ce
récit / roman est un magnifique portrait de la Venise du XVIIIe siècle, dite
décadente, et, prête à tout pour s'amuser, vivant ainsi sur son "glorieux"
passé jusqu'à sa chute lors du traité de Campoformio, signé le 18 octobre
1797, par le général Bonaparte, livrant ainsi Venise aux autrichiens.
Malgré tout,
j'avoue une petite préférence pour le Séjour des Dieux du même auteur
évoquant la rivalité entre le Titien et Michel Ange. Pour la petite
histoire, Tiepolo fils est le neveu du peintre Guardi.
Une lecture
sympathique ainsi que gentille. Je ne connaissais pas Nicolas Barreau en
tant qu'écrivain, et, j'avoue avoir été agréablement surprise par ce titre.
Il est vrai qu'il
s'agit d'un roman à l'eau de rose, mais, qu'importe !! Le tout est de passer
un excellent moment tout en oubliant ses soucis.
Et puis, "dévorer"
un roman sentimental de temps en temps, ne fait pas de mal, surtout pour le
moral.
Il y a également
de très belles descriptions de Venise en hiver. On sent que Nicolas Barreau
connait Venise comme sa poche. Il a su recréer parfaitement l'atmosphère si
"particulière" de la Cité des doges. Ce qui fait, que l'on s'y croirait
presque, et, que l'on se sente bien. Tout comme ce petit bar (Settimo Cielo),
situé dans un petit campo pas très passant. On a l'impression de se
retrouver chez soi.
Enfin bref, un
petit roman facile à lire, reposant ainsi qu'un excellent dérivatif si on a
le moral en berne au moment d'en commencer la lecture. Et, comme tout roman
d'amour qui se respecte, cela se termine bien.
Découvert tout à
fait par hasard en laissant trainer "mes baskets" sur le net, j'en ai alors
reporté ma lecture après achat à des jours meilleurs. Bien m'en a pris.
Ce roman est un
véritable petit "délice" que l'on apprécie ou non la musique.
Christine Mondon
plonge ses lecteurs dans le monde de la musique classique, et, plus
particulièrement sur les traces d'une jeune violoniste, élève fictive du
compositeur Giuseppe Tartin (1692 - 1770).
Au travers le
portrait de Sébastien, violoniste en mal d'inspiration, me semble t'il, en
début de roman, c'est l'occasion de découvrir toute la richesse musicale de
Venise par l'intermédiaire des ses compositeurs. Une brève notice
biographique ainsi que quelques explications de l'œuvre sont insérées dans
le corps de la narration. Le lecteur se promène également dans la Cité des
Doges quelque soit la saison.
Il est vrai que
Sébastien a découvert par hasard l'existence de cette jeune violoniste
virtuose ayant vécu au 18eme siècle. Il en éprouve une véritable passion à
son égard tout en ayant de cesse de mieux la connaître en partant sur ses
traces ainsi qu'en composant et en lui dédiant une sonate afin de la faire
connaître du public. C'est en essayant de percer le mystère l'entourant que
le lecteur croise sur son chemin quelques célèbres compositeurs vénitiens.
Au passage, le
héros reprend goût à la vie, malgré un amour avorté tout en replongeant
"avec délice" dans son art, c'est à dire celui de la musique, que ce soit en
tant qu'interprète et/ou en tant que compositeur.
C'est aussi
l'occasion pour le "profane" tout un monde, celui de la musique classique,
monde qui peut sembler rébarbatif, voire inaccessible ...
Un roman qui a été
lu, du moins en ce qui me concerne, d'une seule traite, pratiquement comme
un polar, et, qui m'a enchanté du début à la fin ...
Biographie
romancée du "génial " imprimeur Alde Manuce.
Par le biais
d'Alde Manuce, c'est le monde du livre, de l'édition qui revit sous la plume
de l'écrivain Javier Azpeitia. C'est aussi l'occasion de découvrir et/ou
redécouvrir des auteurs grecs, latins ainsi que des philosophes tel que Pic
de la Mirandole malgré l'interdiction, la censure de l'église.
Que
l'on vive dans les années 1489 et/ou à notre époque, les mêmes questions se
posent autour du devenir du livre c'est à dire publier des ouvrages en masse
afin de toucher le plus grand nombre de lecteurs tout en s'enrichissant
encore plus et/ou publier des titres "plus confidentiels" en direction
d'érudits, etc., tout en contournant la censure, mais, à perte.
Le lecteur suit
également pas à pas les recherches minutieuses d'Alde Manuce afin de lire un
titre dans son entier le plus confortablement possible, et, non à partir de
feuilles volantes, si j'ai bien compris. C'est lui qui est à l'origine du
format in-octavo.
Même si la lecture
d'extraits d'auteurs classiques grecs, latins - ceux ci s'insèrent
naturellement dans le texte - peut sembler rébarbatif au premier abord, pour
certains, ce roman se lit d'une seule traite, comme un polar tout en
permettant de découvrir un "petit" monde de passionnés, celui de l'édition,
de l'imprimerie ainsi qu'un personnage haut en couleur - Alde Manuce -
quelque peu oublié de la part du grand public, sauf peut être par
ceux/celles qui s'intéressent à l'histoire du livre.
Bien que Javier
Azpeita ait romancé au maximum la vie d'Alde Manuce ainsi que le milieu de
l'édition, ce roman permet une plongée "fabuleuse" dans la fabrication d'un
livre, et, peut susciter l'envie à certain(e)s de lire un bouquin traitant
de l'histoire du livre.
Je n'ai pas
vraiment été convaincue par transposition à notre époque du Pinocchio de
Carlo Collodi par Robert Coover.
Peut être est-ce
dû au choix de Robert Coover c'est à dire de dépeindre Pinocchio sous les
traits d'un vieil l homme tout en transposant l'intrigue dans une Venise
hivernale, baroque, sombre, etc. Ce qui n'arrange rien à la morosité
ambiante. On retrouve aussi tous les personnages évoluant autour de
Pinocchio, mais, sous d'autres traits.
Il faut avoue,
outre le fait d'avoir choisi l'hiver comme "cadre" de son roman, Robert
Coover a également choisi le carnaval comme point de repère de son
interprétation toute personnelle de l'œuvre de Calo Collodi. Ce qui fait
qu'une atmosphère "permissive" se dégage également, et, on a l'impression
que les divers protagonistes, l'histoire elle-même file dans tous les sens
et part en "vadrouille"...
Par moment, j'ai
eu du mal à suivre, à comprendre ce que je lisais. Cela a également quelque
peu dénaturé le souvenir que j'ai de ma lecture de Pinocchio. Peut être
aurait-il fallu relire et/ou parcourir le Roman de Collodi avant de me
plonger dans celui ci.
Dommage pour moi,
mais, cela peut plaire à d'autres.
L'humanisme, et,
plus particulièrement l'astronomie, les mathématiques avec Galilée, et,
Johan Kepler sont le point de mire de ce roman mi-documentaire, mi-fiction.
L'auteur, après de
nombreuses recherches historiques, essaye de mettre à la portée du grand
public, l'histoire ainsi que les découvertes autour de l'astronomie, les
mathématiques, depuis l'antiquité jusqu'au années 1610, au travers le
portrait de quelques visionnaires, dont Kepler, et, Galilée ainsi que leurs
ennuis avec l'église catholique.
Ce n'est pas
évident à lire par moment, même si en ce qui me concerne, il ne restera pas
dans mes annales de lectures, mais, je reconnais qu'il s'agit d'une
excellente approche historique concernant l'astronomie, les maths, et autres
idées scientifiques, philosophiques qui se sont développées au moment de la
période de l'humanisme, dans toute l'Europe.
A ma décharge,
j'avais déjà lu d'autres ouvrages (documentaires et/ou fictions) un tantinet
supérieurs à celui ci. Mais c'est à lire avec curiosité, et, ce titre (si on
débutait par lui) peut donner envie d'en lire d'autres afin d'approfondir le
sujet.
En ce qui me
concerne, j'ai nettement préféré Le Turquetto, et Le Prince d
'ébène du même auteur que je juge supérieur, et, surtout plus abouti au
niveau du style, et, dans la construction de l'intrigue, mais, malgré tout,
cela se laisse lire tout en étant "emporté" par la quête du/des divers
protagonistes imaginés par leur créateur.
Enfin bref, c'est
gentillet, et, c'est aussi une "bonne" manière de finir l'été avant la
reprise et/ou en ayant repris le chemin du travail sans prise de tête.
A mon avis,
Carnaval noir s'apparente plus à un polar dit ésotérique qu'à un roman
de littérature générale vu qu'il y a une petite enquête policière et des
assassinats. Cette dernière est quelque peu "cucul la praline", simpliste,
mais qu'importe. Le tout est de lire (avec plaisir, si possible) jusqu'au
bout ce roman.
Il est vrai que ce
genre de roman - l'ésotérisme - est à la mode en ce moment (idem pour
l'alternance passé/présent), et, ils sont tous construits à peu près sur le
même schéma, et, il y a peut être une certaine lassitude de ma part, à force
d'en avoir lu, mais, je reconnais que le dernier Meten Arditi ne m'a pas
déplu, même si il ne me laissera pas un souvenir impérissable. Il a été vite
lu, et, sera vite oublié.
Le Paradis
du Tintoret est le fil conducteur de ce titre écrit par Clélia Renucci.
Sous la plume de
cette dernière, le lecteur assiste à une "renaissance", celle du Paradis
- où pour être précis du Couronnement de la vierge au paradis par le
peintre Guariento d'Arte (1310 - 1370) - endommagée, détruite lors de
l'incendie du palais des doges en 1577.
Renaissance qui
prit quelques années, dû pour la majeur partie, aux rivalités, aux rancœurs
qui opposèrent deux grands génies : Véronèse et le Tintoret ainsi qu'à la
politique.
En ce qui me
concerne, cette "plongée dans le milieu artistique, et, plus
particulièrement dans celui des grands maitres vénitiens m'a énormément
intéressé. Grâce à une recherche détaillée, pointue de la part de l'auteur
pas à pas, une nouvelle naissance autour de ce tableau, et, cela même si il
s'agit d'une "reprise" de l'œuvre de Guariento d'Arte, datant de 1365.
Cette
"restauration", tout comme des autres œuvres détruites lors de l'incendie
prennent vie sous nos yeux, et, cela grâce à des hommes passionnés par leur
art, leur travail (les peintres Bassano, Véronèse, Tintoret) ainsi que par
de généreux mécènes, même si dans le cas présent, la politique s'en soit
mêlée, mais, pour la bonne cause, n'hésitant pas à "se mouiller" pour les
protéger.
Il s'agit plus
d'un récit, d'un documentaire "romancée" plutôt qu'un roman tel que l'on a
l'habitude de lire, d'appréhender, mais, cela se lit aussi facilement qu'un
roman.
Ayant visité à
plusieurs reprises le palais des doges, Concours pour le paradis m'a
de nouveau plongé dans l'atmosphère si particulière de la Renaissance
vénitienne, période dans laquelle les arts "explosèrent" pour en devenir les
rois.
C'est à lire que
l'on apprécie ou non la peinture dans toute sa splendeur.
L'amour avec un A
majuscule est le point central de cette courte nouvelle écrite par George
Sand.
Il n'y a pas
besoin d'images, de films, ni de vidéos pour imaginer, pour se représenter
cet amour poussé à son paroxysme . tout se trouve dans le "poids" des mots,
le style de George Sand. Le lecteur visualise les scènes comme si il les
vivaient, dans lesquelles interviennent les divers protagonistes. Ces
derniers prennent vie au fil des pages afin de raconter, à leur manière
leur histoire tout en donnant leur point de vue.
Cela faisait
quelques années que je n'avais lu un ouvrage de George Sand. Je l'ai
redécouverte au travers de cette nouvelle. Au fil des ans, j'avais
complètement oublié comme elle pouvait donner vie à un petit détail et / ou
un sentiment par une simple description ...Pareil dans sa manière
d'appréhender les "petits" travers de la société du XIX siècle.
Réflexion poussée
sur l'histoire de l'art, et, plus particulièrement la peinture, et, la
mosaïque. Il s'agit plus d'une réflexion philosophique sur l'art, le beau,
l'esthétique ainsi que sur la liberté de création.
Au travers les
portraits de deux familles (les Zuccati, et, Bianchini), on assiste, par
l'intermédiaire de la plume de George Sand, à l'émergence d'un art à par
entière - si j'ai bien compris - celui de la mosaïque.
Un roman qui me
semble quelque peu oublié de Georges Sand, mais, qui mériterait de sortir
des oubliettes, tant par son érudition, sa réflexion sur l'art des mosaïstes
que par son styles, etc.
Il s'agit de la
suite de la fresque La Vénitienne de Bonaparte du même auteur.
Bien que cela se
lise facilement, que l'on "rentre" rapidement au cœur de l'histoire, j'ai
nettement (et, de loin) préféré La Vénitienne de Bonaparte.
En effet, même si
la période révolutionnaire a été romancée au maximum afin que cela soit à la
portée du plus grand nombre, et, plus particulièrement vers le lectorat
féminin., l'intrigue romanesque est, à mon avis, quelque peu bâclée, voire
superficielle. Je l'ai trouvé linéaire ainsi que sans grand intérêt.
Seul point fort :
le contexte historique. En effet,, on assiste pas à pas aux "tractations"
menées par Bonaparte afin de céder Venise aux autrichiens ainsi qu'à toutes
les manipulations, les "roueries" de Bonaparte envers les vénitiens afin de
les mener en bateau, servent ainsi, à leur corps défendant, sa cause, et,
ses ambitions.
Un petit roman dit
de plage qui se laisse, malgré tout, lire, avec lequel on passe un bon
moment, et, cela même si, en ce qui me concerne, trouvé La Vénitienne de
Bonaparte supérieure à tous les points de vue.
Patrick Rambaud
évoque un pan d'histoire peu connue du grand public : le haut Moyen Age, et,
plus particulièrement le règne du fils de Charlemagne : Louis le Pieux.
Celui-ci semble
avoir du mal à s'imposer en tant qu'empereur des Francs, peut être dû à la
forte personnalité de son père dont il semble toujours ne pas se démarquer
quelques années après la mort de ce dernier.
Parallèlement à
l'instabilité politique de l'empire francs ainsi que l'emprise du
christianisme sur le paganisme, c'est tout un petit monde qui émerge sous
nos yeux (avec la découverte des auteurs grecs et latins grâce aux moines
copistes, et, déjà débuté sous le règne de Charlemagne) : celui du commerce.
L'obscurantisme,
et, l'instabilité religieuse, politique, sociale étant ce qu'il était à
l'époque, certains états, certaines villes, plus ambitieux que d'autres en
ont profité pour s'engouffrer dans la brèche laissée vacante lors du passage
du paganisme vers le christianisme pour s'imposer, et, cela sur le plan
politique, culturel, commercial, religieux tout en manipulant les esprits.
Ce fut le cas pour
la ville de Venise, qui en s'emparant - à Alexandrie - des restes de Marc
l'évangéliste pour en faire son saint patron, pris son indépendance
vis-à-vis de Rome tout en assouvissant son ambition au point de vue
politique, culturel, religieux pour les siècles à venir.
Le présent titre
est une excellente approche, même si elle est "romancée" d'un pan de la
longue histoire de Venise afin qu'elle a la portée du plus grand nombre.
Cela se lit facilement, voire même se dévore littéralement. En effet, cet
épisode qui peut sembler "rocambolesque" pour certains se situe à la limite
entre la légende et l'histoire avec un grand H.
Par contre pour
ceux qui découvraient et/ou ne connaîtraient pas vraiment la vie de Marc
l'évangéliste et l'histoire de Venise, et, que cela intéressent, de se
diriger vers un ouvrage plus complet sur le sujet afin d'obtenir des
informations complémentaires.
En ce qui me
concerne, je recommande vivement la lecture de ce titre.
Biographie
"romancée", à destination du grand public, du compositeur vénitien Antonio
Vivaldi.
Musicien de génie,
et, surtout passionné par la musique, Vivaldi a toujours vécu pour son art,
tout en ayant des relations quelque peu ambigües avec les jeunes orphelines
de l'Hospice de la Pieta dont il était maître de chapelle entre 1703 et
1740.
Il s'agit plutôt
des derniers mois de la vie du Prêtre Roux qui est traité dans le nouveau
titre de Vincent Engel. A mon avis, le choix de traiter cette période est
délibéré de la part de Vincent Engel. Il s'agit d'une nouvelle approche sur
un ultime sursaut d'un musicien à l'aube de sa vie, et, surtout qui est
passé de la lumière vers l'ombre c'est à dire du succès et de la
reconnaissance à l'oubli.
Décrire que
"ultime épisode" de la longue, et, intense vie de Vivaldi peut paraître
superficiel, voire décevant, mais, cela peut donner l'eau à la bouche à
certains lecteurs afin d'en connaître un peu plus sur le personnage en
allant ouvrir, et, lire une biographie plus complète ainsi que d'écouter ses
œuvres.
Sous couvert d'une
fiction, c'est aussi une "petite" réflexion sur la création artistique, et,
dans le cas présent sur la création musicale.
Il est vrai que
c'est le grand public qui est visé, mais, Venise et Vivaldi ne faisant
qu'un, se serait dommage de ne pas le lire, et, de passer à côté de ce
roman.
C'est en triant
des dons que j'ai découvert ce roman de Maurice Debroka, publié en 1926.
Dans le cas présent, le hasard (et, la chance) ont bien fait les choses, et,
une véritable petite pépite a atterri entre mes mains.
En effet, ce titre
est désormais introuvable en librairie, à part peut être chez les
bouquinistes.
Il semblerait que
La Gondole aux chimères soit la suite de La Madone des sleepings
car on y retrouve le personnage de Lady Diana Wynham, et, Maurice Debroka
renvoie à des événements qui s'y sont déroulés.
Pour ma part,
n'ayant pas lu La Madone des sleepings, cela ne m'a guère gêné dans
ma lecture ainsi que dans la compréhension générale du roman.
C'est écrit dans
un style désuet, avec un vocabulaire imagé, voire inusité. J'ai même dû
ouvrir, une à deux fois mon dictionnaire afin de vérifier la définition d'un
mot et/ou corroborer le sens générale et/ou du paragraphe.
Sinon, les amours
tragiques de Lady Diana Wynham sont plaisantes à suivre tout en se laissant
lire. Le dénouement ne pouvait être autrement que celui imaginé par M.
Debroka. En effet, à force de journée avec le feu, cela finit toujours par
se retourner contre soi
Ce fut pour moi,
une "jolie" parenthèse ainsi qu'une petite pause charmante entre deux romans
"plus sérieux" tout en découvrant un romancier quelque peu oublier
actuellement.
Il s'agit de
l'adaptation en livre du célèbre jeux vidéo Assassin's Creed. Trois
volumes composent ce recueil : Renaissance ; Brotherhood, et,
Révélations. Ceux-ci retracent la carrière de l'assassin Ezio
Auditore.
Si on apprécie le
genre littéraire de la fantasy, cela se laisse lire, et, on part facilement
et surtout rapidement dans un autre "univers" tout en croisant, en compagnie
d'Ezio Auditore (personnage fictif, et, fil conducteur des romans) des
personnages ayant réellement existé, et, familiers tel par exemple Laurent
le Magnifique, Léonard de Vinci, Savonarole, Machiavel ainsi que la famille
Borgia.
Un roman de
fantasy n'en serait pas un sans la présence de la magie. Dans le cas
présent, il s'agit d'un objet / un artefact appelé la Pomme, et, donné au
héros par la déesse Junon. Le mieux est de lire les bouquins afin de
découvrir l'utilisation de cet artefact.
En ce qui me
concerne, cela ne m'a pas déplu, même si une certaine lassitude s'est
emparée de ma "petite personne" vers la fin du 2eme volume (Brotherhood).
Ce qui fait que j'ai plutôt lu en diagonale le 3e tome (Révélations)
car j'en avais un peu assez de lire cette "chronique" relatant les exploits
en matière d'assassinats et meurtres en tous genres d'Ezio Auditore. Ce
n'est guère varié ni diversifié, et, parfois un peu répétitif. D'où le titre
de Chroniques d'Ezio Auditore. La solution idéale serait de lire
cette "intégrale" tome par tome c'est-à-dire passer à autre chose entre
chaque titre, et, non la lire d'une seule traite comme je l'ai fait.
Sinon, je ne
regrette pas ma lecture de cet énorme "pavé". Il est vrai que cela faisait
un petit moment que j'en entendait parler (jeux vidéo, romans adaptés des
lesdits jeux, et, sans compter les films), et, la curiosité aidant ... j'ai
sauté le pas.
Petite précision,
seul le volume intitulé Renaissance se déroule entre Florence et
Venise, Brotherhood se passe essentiellement à Rome ainsi qu'un peu
en Espagne tandis que Révélations a la ville de Constantinople comme
lieu principal où se déroule l'action.
A lire, à
découvrir si on désire passer un bon moment sans se casser la tête.
